Cinéma – Création audiovisuelle – Education à l'image
Les 3 classes de CP de l’école Maxime Marchand du Loroux-Bottereau ont expérimenté la technique du stop motion et réaliser des scénettes en silhouettes animés sur table lumineuse. 3 jours de découvertes, de création et de partage sous le signe de la curiosité, de l’imagination et de la patience.
Une belle fin d’année de cinéma pour les CP, qui participent également au dispositif « École au cinéma », qui se clôture par une projection de leur création dans la salle de cinéma du Loroux-Bottereau.
Itinéraire autour du montage au cinéma et de l’utilisation des archives
Dans le cadre du parcours d’éducation culturelle et artistique de la Communauté de Communes du Pays d’Ancenis (COMPA)
École Anne Sylvestre à Pouillé-les-coteaux,, École Les p’tits ligériens et Collège Maryse Bastié à Ingrandes sur Loire – En partenariat avec le Cinéma Eden 3 et le Cinéma Saint-Charles
A Table ! est un parcours de pratique cinématographique autour du montage et de réflexion autour de l’utilisation des images. Il a été conçu par Makiz’art pour la Table Mash-Up, table interactive qui permet de se détacher de l’ordinateur en proposant la manipulation d’objets tangibles pour s’exercer au montage. Pour souligner l’importance de la compréhension et de la contextualisation historique des images, Makiz’art s’est associé à la Cinémathèque de Bretagne, leur fonds d’archives ayant servi de ressources pour créer la banque d’images utilisée par les élèves.
L’itinéraire A TABLE ! réalisé pour la COMPA s’est déroulé sur plusieurs séances. Il a débuté au cinéma Éden 3 à Ancenis-Saint-Géréon avec la présentation d’images d’archives « détournées » par une médiatrice du cinéma. Ensuite, les élèves de CE1, et CM1-CM2 et de 6éme ont utilisé ont découvert les étapes de construction d’un film et de la technique du « mash-up». Après avoir choisi dans les images d’archives, les élèves y ont redonné vie en racontant des histoires écrites et mise en sons par leur soin.
Les films ont été projetés aux parents d’élèves à Loireauxence. Ils ont également été diffusés en avant-première des séances jeune public aux cinémas Éden 3 à Ancenis-Saint-Géréon et Saint-Charles à Ingrandes-le-Fresne-sur-Loire pendant les vacances scolaires de février 2025.
Projet STEREOLUX pour l’école Jacques Tati, Nantes
Invitées à l’école Jacques Tati par Stereolux, Erel Latimier (créatrice sonore) et Marie-Pierre Groud (plasticienne) ont accompagnées les élèves des 6 classes dans la création de éléments sonores et visuels du spectacle musical de fin d’année de l’école sous la direction d’Axel Ferré et Gerardo Lecam. Lors des 2 spectacles de restitution à l’auditorium du convervatoire de Nantes, tandis que les élèves du programme CHAM ( Classe Horaires Aménagés Musique) jouaient la parties instrumentale et que le chœur de CM1 et CM2 interprétait les chants, certains CM ont habillé le spectacle en improvisation live, à l’aide de la table Mash-up, avec les boucles sonores et visuels conçues en amont.
Un projet artistique réalisé par les 1eres options Arts-plastiques du lycée Jean Perrin à Rezé
Les différents groupes ont produits une boucle animée d’environ une minute : une affiche, un livre, un objet ou un fragment de l’espace du CDI devient le support, le décor, le personnage de l’animation. Les images ont projetées in situ, via plusieurs vidéo-projecteurs, sur des écrans d’ordinateurs ou encore via une application de réalité augmentée. Une exposition s’est tenue durant les 2 jours de porte ouverte du lycée, les élèves ont alors endossés le rôle de médiateurs pour présentant leur œuvres et démarches aux visiteurs.
Objectifs pédagogiques : Comprendre les enjeux de la réalisation de films d’animation d’une part et de la création in situ d’autre part. Expérimenter les potentiels narratifs des images, l’action du rythme dans la perception des images, les relations entre le réel et l’imaginaire, entre le lieu et les images.
Depuis 30 ans, L’IEM de la Marrière propose à un groupe d’adolescent de participer à tout le processus de fabrication d’un jus de pomme artisanal et biologique. Cueillette, pressage, mis en bouteille, création de l’étiquette et étiquetage et pour finir vente au marché de leur jus de pommes : il s’agit d’un vrai parcours de découverte et d’apprentissage.
Pour les 30 ans du jus de pomme made in Marrière, le groupe Groupe Technique et Scolaire (GTS) composé de 10 adolescents, a réalisé un court-métrage documentaire autour de leur expérience.
Pour cela ils ont documenté en image et en son toutes les étapes de fabrication du jus de pomme et sont devenu-e-s, à tour de rôle, cadreur-se, preneur-se de son, réalisateurs et réalisatrices, accompagné techniquement et artistiquement par l’équipe de Makiz’art.
Le film produit a été diffusé début juillet 2024, aux adolescents, puis à leurs parents lors de leur venue à l’IEM.
La prise de conscience de l’impact désastreux des activités humaines sur l’équilibre environnemental de notre planète nous oblige à réinterroger notre relation à notre environnement naturel. Les nouvelles générations sont les plus concernées par cette remise en question et les plus à même d’effectuer un changement concret pour le futur. Afin de penser collectivement cette problématique commune à tous mais dont on sait qu’elle connaît autant de déclinaisons que de groupes d’individus, nous proposons la réalisation d’une création partagée entre des réalisateurs et des jeunes de différents endroits du monde : la France, le Pérou et le Sénégal.
Ainsi, nous avons proposer à ces jeunes de réaliser, depuis juin 2023 et jusqu’à juin 2025, une correspondance filmée dans laquelle ils explorent leur relation aux éléments naturels de leur territoire. Pour ce faire, nous les accompagnerons à la narration et la réalisation cinématographique.
De façon à partir sur un socle commun, nous avons proposer à chaque groupe de collecter sur son territoire des récits, histoires populaires et mythes liés à la Nature. Les multiples croyances populaires qui appartiennent aux patrimoines immatériels témoignent, par exemple, de l’importance des rivières, des forêts ou même des minéraux dans la cosmologie des peuples du monde, y compris en occident. Fontaines magiques, métamorphoses d’humains en animaux, ou encore récits liés à la chasse et à la pêche… Ces histoires sont le témoignage de conceptions singulières et communes de cultures qui ont beaucoup à s’apprendre mutuellement.
Au Sénégal, à Keur Massar, le groupe de 9 jeunes se réunissait chaque dimanche pour former « l’Atelier Bouts de Ficelle », encadré.e.s par l’association Plan B Films, et pour rencontrer différents professionnels du cinéma et apprendre avec eux des bases théoriques et pratiques.
Au Pérou, un groupe de 15 jeunes, venant de villes et communautés diverses, ont été rassemblés par le SERNANP et l’Equipo Primatologico del Peru, dans la commune de Tres Fronteras, au plein cœur de l’Amazonie, pour deux semaines de création collective.
En France, une classe de seconde, puis première en vente, de la MFR de Châteaubriant, ont suivi avec nous des exercices d’écriture, de discussions, de projections et de tournages.
Dans chaque pays, les jeunes accompagné.e.s de réalisateur.rice.s ont réalisé des courts métrages autour de la thématique « Nature et Imaginaire Populaire », qu’il.elle.s se sont adressé.e.s mutuellement.
Nous avons clôturé cette création par le voyage de certain.e.s des jeunes participant.e.s sénégalais.e.s et péruvien.ne.s en France, afin de rencontrer les jeunes français.es, de participer à des festivals de cinéma à Noirmoutier et Saint-Nazaire, de partager l’expérience d’un tournage sur le mode « kino », et enfin de participer à une restitution finale de leur projet en présence d’un public élargi à POL’N (Nantes).
Collège Paul Langevin – Couëron
Année 2024-25 / Moyen-Age
Le projet se situe à la croisée des programmes d’arts-plastiques, d’histoire et de français. En début d’année, les élèves de 5eme ont pu se constituer un savoir sur l’histoire et la littérature médiévales. Puis une sortie dans le centre de Nantes a été organisé avec la visite guidée de l’exposition « Chevaliers » au Château des Ducs de Bretagne et une balade historique guidée du quarter de Bouffay par une guide-conférencière des Clefs de la ville. Les élèves ont ensuite écrit leur première ébauche de scénarii dans le cours de français. Enfin une semaine entièrement banalisée a été consacrée à la réalisation des films d’animation. Clôture du projet par une soirée de restitution des films, en présence de l’artiste, des élèves et de leurs familles en juin.
Année 2023-24 / Art et développement durable
La classe de 5eme 7 du collège Paul Langevin a participé à une semaine banalisée et consacrée à la conception et à la réalisation de films d’animation en stop motion autour de la thématique du développement durable, de l’écriture du scénario jusqu’au tournage.
Une équipe de Makiz’art a accompagné une classe de 5ème Segpa du collège Ernest Renan de St Herblain dans la réalisation de leur film d’horreur.
En partenariat avec le Cinéma St Paul de Rezé.
Un projet EAC de la Ville de Rezé.
À partir d’images d’archives issues des fonds de la Ville de Rezé, les élèves de CM2 et de 6eme expérimentent l’art du montage, à l’aide de la table Mash-Up. Il s’agit d’un outil vidéo intuitif, ludique et collaboratif qui permet de s’initier simplement au montage vidéo. La création d’un petit court-métrage (choix des plans, montage et enregistrements sonores) leur permet de travailler sur le détournement des images et sur l’influence des images les unes sur les autres. L’atelier est aussi l’occasion de rappeler l’importance de la compréhension et de la contextualisation des images utilisées.
La restitution des ateliers a lieu au Cinéma St Paul de Rezé, elle est accompagnée de la diffusion de plusieurs court-métrage autour de la thématique du parcours.
2024-2025 : Réalisation des CM2A et B de l’école Ouche Dinier et 6eme du collège Petite Lande
2023-2024 : Réalisation des CM2B, école Salengro et CM2B de l’école Simone Veil et 6eme7 du collège Petite Lande
À partir d’une bibliographie et du fonds iconographique du Musée d’Histoire de Nantes, sélectionnés et créés spécialement par les artistes et techniciens de Makiz’art, les participants (jeunes entre 12 et 25 ans) sont amenés à mettre en récit le parcours d’une personne esclavagisée.
Du choix des plans jusqu’au bruitage du film, en passant par l’enregistrement d’une voix off, ils sont invité à réaliser des courts-métrages avec comme seul outil la table Mashup, qui permet une expérimentation du montage vidéo et sonore de façon ludique, sans l’utilisation d’un ordinateur ou de logiciels de montage.
Depuis 2023, nous intervenons dans différentes structures afin de dialoguer autour de ce travail de mémoire, en prenant le biais de la création artistique.
Partenaires : ATDEC, Château des Ducs de Bretagne, Bibliothèque de Treillières, CSC Loire et Seil, Maison des Citoyens du Monde, La Pépi’ (Pépinière jeunesse de St Nazaire), CEF de St Nazaire, Collège Pierre et Marie Curie au Pellerin, Maison de Quartier des Dervallières, Maison de l’Afrique
Chaque année, nous organisons une restitution à Pol-n, pendant le mois de commémoration des mémoires de l’esclavage et de ses abolitions (10 mai). En 2024, nous nous étions associés à la Cie Rouge Delta pour proposer une soirée en deux temps : projections puis pièce Du Sucre sur les Mains.
Cette année, nous avons intégré ce projet dans le cadre du PEAC de la Ville de Nantes, en partenariat avec les Archives Municipales, le Château des Ducs de Bretagne et le Mémorial de l’Esclavage.
Des classes de CM1/CM2 avaient la possibilité de faire ce parcours : visite des archives, de l’exposition permanente du Château, du mémorial et création d’un court-métrage avec la Mashup.Écoles : Champennois et Jean Zay. La restitution d’une partie des films réalisés a été faite lors du temps jeunesse autour du 10 mai, au Conservatoire de Nantes.
École maternelle Philippe Corentin à St Mars du Désert
L’école Philippe Corentin invite chaque année les classes de grandes sections à réaliser un court-métrage d’animation en Stop Motion. Makiz’art accompagne Isabelle et Valérie et les enfants depuis 2014 , de l’écriture du scénario au tournage et à l’enregistrement des dialogues et de la bande son, en passant par la création des décors et personnages.
Tous différents – Création 2024/2025
J’ai mal à ma planète. Création 2023-24
Nom d’un Corentin ! Création 2022-23
La grenouille et la clé, création 2021-22
Coup de foudre, la création 2020-21
St Mars 186E, la création 2014-15
Panique au musée, création 2013-14
Parcours de pratique cinématographique autour de l’art du montage grâce à l’utilisation de la table Mash-Up et à partir d’images d’archives issues de la cinémathèque de Bretagne. Ce parcours est à destination des élèves à partir du cycle 3. Si vous souhaitez plus d’information sur ce parcours , n’hésitez pas à nous contacter sur adminsitration@makiz-art.fr
Depuis 2022, une quinzaine de classes de 6eme et 5eme de l’Académie de Nantes et du département de Loire-Atlantique ont bénéficié de ce parcours.
Ici vous pouvez lire l’article rédigé par les 5eme B et C du collège de Legé.
LE MONTAGE AU CINÉMA
Le montage est l’art complexe et subtil, d’assembler des plans (des images fixes ou en mouvements, des sons…) pour former des séquences et enfin aboutir à un film. Le montage donne littéralement vie au film, à l’histoire et crée du sens entre les plans. Le montage véhicule le sens et donne un sens aux images, y compris à celles qui n’en ont pas séparément. Le montage, c’est créer des rapports entre des images isolées.
LA TABLE MASH-UP
La Table Mash-Up est un outil pédagogique permettant de faire un montage simple sans aucune connaissance préalable. L’étape du montage est souvent négligée lors des ateliers de réalisation. Bien souvent, l’intervenant manipule seul l’ordinateur ou monte le film en dehors du temps d’atelier. Dans la plupart des cas, le montage est perçu comme une étape technique nécessitant l’usage d’un ordinateur, et non comme un élément structurant du langage cinématographique. La Table Mash-Up permet de se détacher de l’ordinateur en proposant la manipulation d’objets tangibles pour l’étape de montage. Cet outil, permettant l’apprentissage par le « FAIRE » et par la manipulation concrète des participants, correspond à notre manière de appréhender l’éducation à l’image à Makiz’art.
CONCRÈTEMENT
Du point de vue des participants, il s’agit d’une table au centre de laquelle se trouve une plaque de verre. Sur la table se trouvent 3 sortes de cartes : des cartes « image », où sont imprimés des photogrammes, des cartes « musique » et des cartes « outil ». Lorsqu’un participant pose une carte « image » sur la plaque de verre, le plan correspondant est diffusé sur grand écran. Il est ensuite possible, avec les outils « couper le début » et « couper la fin » d’ajuster la longueur du plan. Quand plusieurs cartes sont posées en même temps, des vignettes, correspondant aux différents plans, s’affichent. Elles sont numérotées dans l’ordre de lecture choisi par l’utilisateur. Il suffit alors de poser la carte « monter le film » pour diffuser le montage. Puis, les participants peuvent ajouter une musique, enregistrer une voix off en direct et récupérer le film monté sur clé USB.
LA CINÉMATHÈQUE DE BRETAGNE
Pour souligner l’importance de la compréhension et de la contextualisation historique des images, Makiz’art s’associe à la Cinémathèque de Bretagne, qui ouvre pour l’occasion son fonds d’archives et permet à l’association l’utilisation de celui-ci comme matière première dans les ateliers de pratique…
OBJECTIF
D’un point de vue pédagogique la table-mash-up permet un questionnement autour de l’utilisation des images par le biais du fonds des archives de la cinémathèque de Bretagne. Elle permet également une sensibilisation au langage cinématographique par une initiation à l’art du montage. Par exemple : Comment construire un récit court ? Comment détourner le récit avec le son ajouté ? Comment jouer avec le cadrage et le hors-champ ? Détourner ou accentuer les images par l’utilisation de voix off ou in, par le bruitage ou la musique… Ce double intérêt pédagogique permet de proposer aux participants un décryptage des images et des médias et un questionnement autour de leurs usages des images, en tant que spectateurs mais également utilisateurs, créateurs.
Sources images : Cinémathèque de Bretagne, Dakar 1977 de Poupon Henri, 1977, Campagne de « la Jeanne d’Arc » et du « La Grandière » de Bellec François, 1956 et Inlandsis – Extrait de Masson Jacques, 1959
Découverte et pratique des techniques et étapes de réalisation d’un court-métrage de fiction pour des groupe de lycéen·ne·s de filières et niveaux différents du lycée Alice Milliat de Pontchâteau.
Un film d’animation réalisé en commun par les CP et CE de l’école Henri Bergson à Nantes
Un projet de l’action culturelle de STEREOLUX
PRIX DE LA TECHNIQUE ET DU DESSIN / Festival Filmoù-Chakod 2023
Un film réalisé par les élèves de l’école maternelle et primaire de Cliscouët de Vannes, encadré par Maximilien Zamanski !
BRAVO et vive le stop-motion !
A partir de l’œuvre La plus belle crotte du monde de Camille Garoche et Marie Pavlenko, les élèves ont adaptés un scénario pour un court-métrage d’animation. Les plus grands ont travaillé sur l’écriture, les moyens ont travaillé sur les personnages et les plus petits sur les décors. Puis, tous ensemble, ils ont participé au tournage pour 2 jours de prises de vues image par image.
Un projet de la Délégation Académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle de l’Académie de Nantes
2022-2023
Inspiré par l’univers de Jules Verne, un spectacle plein d’humour et de rebondissements, qui mêle théâtre, chant choral et film en stop-motion.
Un enfant passionné par les romans de Jules Verne, trouve une vieille carte hydrographique de la région Pays de la Loire. Elle est annotée de schémas et d’indications étranges. En suivant la carte et en résolvant les énigmes, l’enfant met la main sur des pages manuscrites. L’enfant pense alors faire une immense découverte : une œuvre inconnue de Jules Verne ! Mais tout ça n’est qu’un coup monté par ses camarades de classe, bientôt pris au piège de leur propre histoire…
Livret : Erwann Jan, à partir d’écrits d’élèves de collèges et de lycées de l’académie de Nantes.
Musique : Erwann Jan, Cédric Piromalli, et des élèves de l’option musique du lycée Mandela (Nantes).
Films d’animation (stop-motion) : Les élèves 5e des collèges Paul Langevin de Couëron, Andrée Chedid d’Aigrefeuille-sur-Maine, Le Pellerin, Le vieux Chêne de La Flèche, Angers .
Saison 2022-2023
Dans le cadre du projet « Orchestre dans la cité » de l’ONPL, un jumelage entre les quartiers Le Ranzay à Nantes et Grand Pigeon à Angers, le service de l’action culturelle de l’ONPL proposait durant les vacances de février un atelier de création de courts-métrages d’animation pour les jeunes de l’IME de la Marrière à Nantes et des familles du Centre Marcelle Menet à Angers.
Découverte du cinéma d’animation, découpage des éléments de décors en papiers, animation en stop-motion…Toutes ces scènes animées forment la scénographie, projetée sur grand écran, du spectacle musical et participatif « La véritable histoire de Camille Tartarin » d’Erwan Jan, qui a été joué et chanté le 20 juin 2023 au Théâtre Graslin de Nantes et le 23 juin 2023 au Centre des Congrès d’Angers
En partenariat avec l’ONPL sur une proposition de l’association LA TRIBU DES VOIX.
La Véritable histoire de Camille Tartarin
Texte et mise en scène : Erwann Jan
Musique : Erwann Jan et Cédric Piromalli
Orchestration : Jean Detraz et Nicolas Dunesme
Décor vidéo stop-motion réalisé par les élèves de l’IEM La Marrière de Nantes et les usagers du Centre Marcelle Menet d’Angers encadré par Marie-Pierre Groud
Orchestre National des Pays de la Loire – direction Simon Proust
Avec les participants :
• À Nantes : Les CE2 et CM2 de l’école des Marsauderies (théâtre et chant) et des usagers de l’association Manou Partages (introductions filmées).
• À Angers : Les CE2, CM1 et CM2 de l’école Annie Fratellini, une classe de 5e du collège Montaigne et la chorale du lycée Joachim du Bellay (théâtre et chant) ainsi que les habitants de la Résidence Bellefontaine (introductions filmées).
En partenariat avec l’association Hors les Murs et le cinéma St Paul de Rezé
Initiation cinématographique à destination d’un groupe d’une quinzaine de jeunes mineurs isolés. Écriture de scénario, tournage et séances d’initiation au montage… Avec une projection sur grand écran ouverte à toutes et tous pour clôturer le projet.
Création 2025 : ADJA
L’équipe de jeunes auteurs.trice.s était très mixte cette année, ce qui a permis de faire éclore un synopsis où les réalités des vies de ces jeunes se sont exprimées au féminin comme au masculin. Dès l’écriture du scénario s’est fait sentir le désir et la volonté de dire et raconter leur réalité et la part d’injustice et de violence que ces jeunes vivent, dans ce mirage d’eldorado qu’ils étaient venus chercher et qui n’est pas au rendez-vous.
Création 2024 : Tu vas nièr ton polo
Création 2023 : la life school, c’est un zbeul !
Création 2022 : John le soulard
Ce projet est soutenu par le dispositif national « Passeurs d’Images » ( Archipel des Lucioles)
GUIDE TOURISTIQUE (?) FANTASTIQUE PAYSAGER NON EXHAUSTIF ET TRÈS SUBJECTIF DU PERCHE SARTHOIS
Dans le cadre du volet médiation scolaire de notre résidence d’artistes « Paysage et cinéma d’animation documentaire », proposée par le Pays d’art et d’histoire du Perche Sarthois dans le cadre du CLEAC, Alain Brasseur, Marie-Pierre Groud et Zsofia Pesovar ont proposé aux élèves de 6 classes du cycle élémentaire de réaliser des films d’animations documentaires. La vue depuis les fenêtres de leurs écoles, ouvertes sur le passé, le présent et le futur, ouvertes sur le réel et sur l’imaginaire était le point départ de la création des courts-métrages…
L’intégralité du projet GUIDE TOURISTIQUE (?) FANTASTIQUE PAYSAGER NON EXHAUSTIF ET TRÈS SUBJECTIF DU PERCHE SARTHOIS est visible ICI
Dans le cadre du dispositif Les Jeunes ont du Talent du Conseil Régional des Pays de la Loire, Makiz’Art, accompagnée de l’équipe pédagogique, propose depuis de nombreuses années a deux classes de terminales du Lycée de l’Erdre 7 séances de 2h30 pour réaliser des courts-métrages sur IPAD (écriture, tournage, montage).
Collège au cinéma propose aux élèves, de la classe de 6ème à la 3ème de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma au rythme d’une projection par trimestre. Grâce au travail pédagogique d’accompagnement conduit par les enseignant.e.s et les partenaires culturel.le.s, les élèves se constituent les fondements d’une culture cinématographique.
Pour les classes inscrites aux séances du dispositif collège au cinéma et souhaitant approfondir un aspect particulier du cinéma, le Département de Loire-Atlantique propose des ateliers encadrés par des professionnels qui abordent aussi bien l’analyse de films que la pratique des techniques cinématographiques.
C’est dans ce cadre, qu’Alain Brasseur, Maximilien Zamanski et Marie-Pierre Groud proposent plusieurs parcours ; Le cinéma d’animation, focus sur le cin »ma d’animation de silhouettes et le dessin animé, le son au cinéma le montage au cinéma avec la table mash-up.
La fabrique artistique est une proposition de création audiovisuelle, destinées à toutes les tranches d’ages de la populations du quartier Malakoff à Nantes en trois volets distincts mais complémentaires.
LE LIEN VERS LE SITE DU PROJET : https://lafabriqueartistique.wordpress.com/
s’adressent aux jeunes et jeunes adultes. Nous proposons aux participants de se 8questionner sur « comment écrire et réaliser un documentaire » et quels choix faire : documentaires de créations, grands reportages à la manière journalistique, questions de la mise en scène, docu-fiction, docu-animation, question du « je », c’est-à-dire de la place du réalisateur dans le film, etc. Chaque participant est invité à faire, seul ou en petit groupe, un court-métrage documentaire (entre 5 et 10 min) à partir d’une « figure », d’une personne de son (commerçants, artisans, directeurs d’école, membres de sa famille…) afin de s’interroger sur les histoires singulières qui les entourent dans leur quotidien, dans leur espace
géographique. A partir de ces questionnements s’élaborent les scénaris, puis viennent les étapes de tournage et de montage. Les techniques abordées seront multiples, en fonction des envies des participants : stop motion, vidéo, documentaire, fiction, enregistrements sonores…
PUBLIC : adolescents et jeunes adultes entre 16 et 25 ans, habitants du quartier Malakoff hors temps scolaires ; adolescents entre 10 et 14 ans sur temps scolaire, du collège public du quartier Malakoff.
Cet atelier est soutenu en partie par le dispositif Passeurs d’Images 2020 (projet amorcé en 2020 et reporté en 2021)
Les 2 courts-métrages réalisés sont visibles en ligne sur demande. administration@makiz-art.fr ou communication@makiz-art.fr
pour les adultes.
Recueil de paroles / créations sonores et photographiques
PUBLIC : adultes et seniors habitants du quartier Malakoff (ATELIER 2023)
est destinées aux plus petits.
Création de contes en film d’animations, autour de la thématiques du quartier imaginaire, du quartier onirique, du basculement réalité/rêves.
PUBLIC : enfants entre 5 et 12 ans, habitants du quartier Malakoff, temps scolaire et extra-scolaire. (ATELIER 2024)
Initiée en 2006, Des cinés, la vie ! (DCLV) est aujourd’hui une opération nationale reconnue et à succès croissant auprès des jeunes accompagné·es par la Protection judiciaire de la jeunesse (PJJ) et le secteur associatif habilité, les classes relais et les dispositifs de prévention spécialisée. Organisée par l’association Passeurs d’images depuis 2018 et financée au niveau national par le Centre national du cinéma et de l’image animée, le ministère de la Justice – Direction de la protection judiciaire de la jeunesse et le ministère de la Culture – Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation, elle fait partie du catalogue des manifestations nationales de la PJJ et dans ce cadre, son portage est confié à la Direction Interrégionale de la PJJ en Ile-de-France et outre-mer.
Les conseiller·ères techniques de la PJJ gèrent l’organisation pratique de l’action au niveau régional. Ils·elles gèrent les partenariats entre les structures et les relais culturels ainsi que le suivi des inscriptions et de l’évaluation. Les conseiller·ères en charge des dossiers « culture/justice » et/ou « cinéma/audiovisuel » dans les DRAC (Direction régionale des affaires culturels) facilitent, par leur expertise territoriale, la bonne mise en oeuvre de l’opération. Les coordinations régionales Passeurs d’images sont des interlocutrices privilégiées pour l’accompagnement de DCLV et organisent des formations, des séances de projection, des projets pédagogiques annexes incluant des rencontres avec des réalisateur·trices ou des ateliers de pratique. Les relais DCLV sont des structures culturelles (cinémas, médiathèques, associations) dont le partenariat avec les référent·es et les structures de la PJJ vise à organiser des projections pour les jeunes et à favoriser les rencontres avec des professionnel·les de l’image. Les professionel·les des services éducatifs de la PJJ référents organisent les projections des films, accompagnent les débats et activités, rassemblent les votes des jeunes, encadrent la participation à la remise de prix et établissent la fiche d’évaluation.
Des professionnel·les de l’image et des artistes accompagnent les jeunes dans la découverte des films et dans des activités de pratique artistique et culturelle., c’est à ce niveau qu’intervient Makiz’art.
EN 2021 Makiz’art a organisé 3 séances de projection-débat et 1 séance de formation pour les éducateurs de la PJJ Loire-Atlantique. Le programme était constitué de 12 courts-métrages de type art et essai, représentatifs des nombreuses « techniques » de cinéma (documentaire, fiction, animation, expérimental…). Les séances se sont exceptionnellement déroulées dans la salle polyvalente du CSC Bellevue-Accoord en présence d’un professionnel du cinéma.
Au terme des 3 séances, et après débat, les jeunes votent pour leurs films préférés. Un prix est décerné chaque année à la Cinémathèque pour le film ayant reçu le plus de suffrages. En janvier, une journée de formation a été proposée aux éducateurs des structures de la PJJ. L’objectif est de faire découvrir l’opération
Des Cinés la Vie à un plus grand nombre de structures du département, en présentant aux éducateurs le dispositif et les films sélectionnés lors d’une séance rencontre, et d’aborder avec eux la manière de sensibiliser les jeunes à l’opération et aux films sélectionnés.
Les séances de Des cinés la vie ont permis d’aller plus loin et de proposer à plusieurs jeunes suivi par la PJJ de s’essayer à la réalisation.
Après la projection et l’analyse de plusieurs courts-métrages, les jeunes ont été initiés à la technique image et son à travers des exercices pratiques. Chacun a proposé une histoire, ils ont voté pour sélectionner celle qu’ils voulaient réaliser. Ensuite, ils ont écrit le scenario et fait le découpage technique et le dépouillement. Ils ont recherché les décors et les costumes. Nous avons tourné pendant deux jours à Pol-n, dans le centre ville de Nantes et dans le local jus de pommes de la PJJ. Les jeunes ont pu présenter leur film « J’avais pas le choix » lors de la soirée de restitution à Pol-n, en présence de leurs familles et éducateurs.
L’objectif principal était d’initier un groupe de jeunes à la narration cinématographique afin de leur permettre d’acquérir un nouveau moyen d‘expression. Nous les avons sensibilisés à différentes techniques afin qu’ils s’en emparent et qu’ils puissent déterminer les histoires, les points de vue et les émotions qu’ils veulent partager au grand public. Ce projet a été conçu comme une résidence artistique : laboratoire d’apprentissage des techniques de son et d’image, ateliers d’écriture et de création, structuration du tournage, tournage.
Paertenaires : Services de la PJJ et structures associatives habilitées, Passeurs d’Images, DT PJJ (44/85), Le Cinématographe.
Cinemasscoop est un projet d’action culturelle à dimension internationale et solidaire, de sensibilisation à la création cinématographique contemporaine.
Cinemasscoop est un hommage au réalisateur rufisquois Massaër Dieng, compagnon d’écriture et de tournage de marc Picavez et de Makiz’art, décédé prématurement en 2012.
Cinemasscoop est un projet implanté à Rufisque au Sénégal est s’est déroulé de 2011 à 2015.
En s’appuyant sur le tournage du court-métrage Dakar « Yaadikoone » de Marc Picavez, l’association a organisé de nombreuses actions avec les habitants de la ville de Rufisque: projections en plein air, animations, ateliers d’initiation, films participatifs, rencontre professionnelle, casting…
Des groupes d’enseignants rufisquois ont ainsi participé des des initiations autour de la mise en place d’ateliers de découverte du cinéma pour leurs élèves. Un groupe de jeunes rufisquois a été encadré sur 3 années autour de sessions de découverte et de création cinématographique.
Vous visionner quelques créations : vous pouvez consulter la « webTV » du projet.
Partenaires du projets :
Ville de Nantes, coopération Nantes-Rufisque, Département de Loire-Atlantique, Région des Pays de la Loire, Institut français, Inspection académique.
Les films sauvages, société de production de » Yaadikoone ».
Association Solidarité Nantes Rufisque, Maison des éclaireurs de Rufisque, CinéKAP, MobiCiné et Cinéma Numérique Ambulant.
Le projet « CinéMahdia » a vu le jour suite à une mission effectuée en Tunisie en Juin 2014 pour le Conseil Général de la Loire Atlantique. Dans le cadre de la coopération décentralisée, un projet de coopération internationale lie le Département avec le gouvernorat de Mahdia en Tunisie depuis 1992.
Entre 2014 et 2019, nous avons effectué 5 sessions d’ateliers d’éducation à l’image pour des élèves du secondaires et de formations techniques, pédagogiques et artistiques auprès de futurs intervenants tunisiens.
Ces expériences nous ont permis de mieux appréhender les problématiques liées au territoire et d’en cerner les besoins, guidés par l’expertise de nos partenaires locaux. En juillet 2019, deux intervenants se sont rendus 15 jours sur la ville de Mahdia pour accompagner les clubs de citoyenneté du Collège Lumbroso et du Lycée Mixte dans la réalisation des courts-métrages de fiction. L’action a été co construite avec les associations Pensées Nationales Libres et le Sociordi. Durant ce séjour, nous avons également commencé à amorcer un projet collectif entre les membres de Makiz’Art, de Pensées Nationales Libres et de Sociordi.
En 2022 est né un nouveau cycle de coopération en partenariat avec l’Institut Français visant à la formation de professeurs et d’animateurs dans la région mahdoise. L’élargissement du projet vers les territoires ruraux a été identifié comme une priorité par notre partenaire tunisien. Ces formations ont pour objectif de transmettre les connaissances théoriques et pratiques nécessaires aux ateliers cinéma ainsi que des méthodes pédagogiques en vue de créer des clubs cinéma. Ce projet s’articule en 3 phases : la formation, le développement des ateliers en autonomie ainsi que la continuité pédagogique et la restitution finale.
Cet atelier est à l’initiative de deux artistes membres du collectif Makiz’Art, Andrea Wasaff, vidéaste et photographe, et Lisa Diaz, cinéaste.
« Nous avons proposé à différents groupes de femmes issus des quartiers prioritaires de Nantes d’aborder des questionnements féministes à travers la création photographique et sonore (en 2016), la réalisation d’une correspondance filmée (2017) ou celle d’un documentaire autour du vêtement (2018).
Quelle forme revêt le féminisme pour la jeune génération ? Comment appliquer son féminisme à sa vie quotidienne? Qu’est-ce qu’être femme dans la ville, dans son quartier ?
C’est en passant par le vécu, le ressenti, le quotidien – « le privé est politique » – que nous questionnons notre place dans la société. »
page Facebook paroles de filles
L’atelier a été soutenu par le dispositif Passeurs d’images avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire et par l’espace Simone de Beauvoir.
DIFFUSION
SPORT ET CINÉMA DOCUMENTAIRE, PROJECTION RENCONTRE DANS 6 ÉTABLISSEMENTS PÉNITENTIAIRES DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE
// ÉTÉ 2015 //
Le court-métrage documentaire est un genre méconnu. Pourtant le cinéma est né « court » et s’enrichît d’abord de l’enregistrement du réel avant de se révéler au grand public sous les contours de la fiction.
Durant le 20ème siècle, et encore aujourd’hui, les définitions artistiques, politiques et sociales du corps n’ont eu de cesse de fasciner les cinéastes. Les écritures documentaires présentes dans ce programme en cours d’élaboration permettront aux personnes en détention de saisir l’étendue de l’inventivité qui caractérise ce genre cinématographique et de s’y familiariser.
Proposé en appui du projet « culture et sport » proposé aux personnes détenues en région Pays de la Loire par la Fédération des Amicales Laïques durant l’été 2015, ce programme s’inscrit comme une composante à part entière d’un parcours culturel qui allie pratique et réflexion. Nous choisirons les films pour ce qu’ils révèlent d’indicible dans la définition du corps, refuge de l’intimité et en même temps premier outil de socialisation. Les situations dépeintes s’intéressent autant à des pratiques sportives communes, décrites dans leurs interstices, qu’à des usages limites du corps humain, des activités méconnues.
À chaque séance sera associé l’auteur d’un film présent dans le programme pour guider la réception des images et débattre.
DATES :
13/08 – LAVAL
18/08 – LA ROCHE SUR YON
19/08 – LE MANS
20/08 – FONTENAY LE COMTE
31/08 – NANTES
01/08 – NANTES
En partenariat avec :
Makiz’art / SPIP 44 – 85 – 53 -72 / Drac des Pays de la Loire / autour de minuit / 4 à 4 / Another Light et la Fémis
INTERVENTIONS ASSUREES par VIncent POUPLARD et Josselin BELIAH
LA LISTE DES FILMS :
Etrangère (2010 – 13′ – Belgique)
Christophe Hermans
Birds gets vertigo too (2009 – 18′ – France)
Sarah Cunningham
Le Silence de la carpe (2010 -14′ – France)
Vincent Pouplard
Comme un seul homme (2001 – 15′ – France)
Jean-Louis Gonnet
La meilleure façon de tracer (2010 – 12′ – France)
L’amicale du réel
1 mois pour réaliser 1 film autour d’un autre film. Voila la situation de départ de ce dernier voyage CineMassCoop.
Le but de ce voyage était tout autant de préparer l’arrivée et le tournage du film « Yaadikoone » de Marc PICAVEZ que de permettre au groupe CineMassCoop de s’impliquer dans un projet professionnel afin de leur donner de nouvelles billes pour voler de leur propre ailes.
C’est donc avec ces envies que nous sommes arrivés à Rufisque, avec des idées de projets mais surtout l’envie d’écouter et de prendre en compte les projets des stagiaires pour que ce soit réellement leur film qui soit produit en fin de session, que nous n’ayons qu’un rôle d’encadrants technique et de régie.
Une première phase d’écriture s’est mise en place avec le groupe durant laquelle nous avons exposé nos propositions, les besoins de la production du film, la finalité du projet (créer un ou plusieurs objets cinématographiques gravitant autour des sujets du film et du tournage) et écouté les leurs afin de créer un film qui combine tout cela. Temps durant lequel nous avons aussi remis en route le processus de création de l’association CineMassCoop pour que cette structure existe et ai une légitimité.
Le groupe s’est vite arrêté sur l’envie de créer un making of du film pour à la fois pouvoir raconter l’histoire de la ville et du quartier du tournage mais également avoir un pied dans un tournage professionnel. De plus, certains stagiaires ont pu intégrer l’équipe de tournage (mise en scène, son, image).
Une fois la forme arrêtée nous avons mis en place en relation avec l’équipe de « Yaadikoone » un planning de tournage sur les différents décors pour pouvoir capter les moments les plus représentatifs du film sans créer d’interférences avec le bon déroulement de ce dernier.
Chaque journée de tournage s’est donc organisée en différents temps et équipes. Sur les décors du tournage pour capter le travail de l’équipe, réaliser des interview des différent éléments de cette dernière. Dans différents quartiers de Rufisque et lieux marquant du quartier d’Arafat plus précisément afin de raconter l’histoire de cette ville et habiller le documentaire. Et enfin à la maison des éclaireurs (notre camp de base) pour dérusher, monter, traduire les interviews en wolof et autres instants de post production.
Cette session a donc permis à ce groupe de stagiaires de réaliser leur premier « film de commande » en collectif, de s’impliquer dans un tournage produit et donc d’apprendre de la part des équipes de ce dernier, de créer leur structure, de commencer à se mettre en place un réseau professionnel au Sénégal mais surtout de devenir un vrai collectif de réalisateur possédant des moyens et des compétences reconnues.
Quelques images…
Nous vous invitons à la projection de deux courts métrages documentaires réalisés dans le cadre des créations partagées de la Ville de Nantes, le 4 mars à 18H30, le 6 mars à 19H et le 7 mars à 16H.
Le premier film « La Place » est réalisé par Blandine Brière et Marc Picavez avec les habitants du quartier de Toutes Aides. En regard, le second film « Une pierre de plus » réalisé par Blandine Brière et Thomas Rabillon porte sur le quartier Bottière Chénaie qui jouxte Toutes-Aides.
Ces projets se sont déroulés au cours de l’année 2014, et interrogent le lien social dans ces deux quartiers. Une même temporalité, des problématiques liées à l’urbanisme, à l’identité d’un lieu. Des documentaires artistiques qui mettent en scène la réalité des habitants, des commerçants, des acteurs, des dessinateurs…
Une première diffusion des deux films aura lieu le 4 mars à 18h30 au groupe scolaire Julien Gracq, dans le quartier de Bottière-Chénaie à Nantes. Un temps d’échange et de débat suivra les projections « Bottière-Chénaie, comment habiter ces nouveaux lieux ? ».
Le 6 mars à 19h et le 7 mars à 16h, le square Jules Bréchoir à Toutes Aides devient le « cinéma de la place » : un moment convivial de partages et de discussions autour des films.