Découverte et pratique des techniques et étapes de réalisation d’un court-métrage de fiction pour un groupe de lycéen·ne·s de filières et niveaux différents du lycée des trois rivières de Pontchâteau.
Archives de l’auteur : Marie Pierre Groud
A TABLE !
INITIATION AU LANGAGE CINÉMATOGRAPHIQUE & VALORISATION DES ARCHIVES
Parcours de pratique cinématographique autour de l’art du montage grâce à l’utilisation de la table Mash-Up et à partir d’images d’archives issues de la cinémathèque de Bretagne.
Ce parcours est à destination des élèves à partir du cycle 3.
Si vous souhaitez plus d’information sur ce parcours , n’hésitez pas à nous contacter sur adminsitration@makiz-art.fr
En 2022 et 2023, deux classes de 5e de l’Académie de Nantes ont bénéficiées de ce parcours. Nous avons également partager la table mash-up pour une après-midi » A TABLE! » à la médiathèque Le passe-Muraille de St-Julien-de-Concelles et lors du festival Les docs de Noirmoutiers.
LE MONTAGE AU CINÉMA
Le montage est l’art complexe et subtil, d’assembler des plans (des images fixes ou en mouvements, des sons…) pour former des séquences et enfin aboutir à un film. Le montage donne littéralement vie au film, à l’histoire et crée du sens entre les plans. Le montage véhicule le sens et donne un sens aux images, y compris à celles qui n’en ont pas séparément. Le montage, c’est créer des rapports entre des images isolées.
LA TABLE MASH-UP
La Table Mash-Up est un outil pédagogique permettant de faire un montage simple sans aucune connaissance préalable. L’étape du montage est souvent négligée lors des ateliers de réalisation. Bien souvent, l’intervenant manipule seul l’ordinateur ou monte le film en dehors du temps d’atelier. Dans la plupart des cas, le montage est perçu comme une étape technique nécessitant l’usage d’un ordinateur, et non comme un élément structurant du langage cinématographique. La Table Mash-Up permet de se détacher de l’ordinateur en proposant la manipulation d’objets tangibles pour l’étape de montage. Cet outil, permettant l’apprentissage par le « FAIRE » et par la manipulation concrète des participants, correspond à notre manière de appréhender l’éducation à l’image à Makiz’art.
CONCRÈTEMENT
Du point de vue des participants, il s’agit d’une table au centre de laquelle se trouve une plaque de verre. Sur la table se trouvent 3 sortes de cartes : des cartes « image », où sont imprimés des photogrammes, des cartes « musique » et des cartes « outil ». Lorsqu’un participant pose une carte « image » sur la plaque de verre, le plan correspondant est diffusé sur grand écran. Il est ensuite possible, avec les outils « couper le début » et « couper la fin » d’ajuster la longueur du plan. Quand plusieurs cartes sont posées en même temps, des vignettes, correspondant aux différents plans, s’affichent. Elles sont numérotées dans l’ordre de lecture choisi par l’utilisateur. Il suffit alors de poser
la carte « monter le film » pour diffuser le montage. Puis, les participants peuvent ajouter une musique, enregistrer une voix off en direct et récupérer le film monté sur clé USB.
LA CINEMATHÈQUE DE BRETAGNE
Pour souligner l’importance de la compréhension et de la contextualisation historique des images, Makiz’art s’associe à la Cinémathèque de Bretagne, qui ouvre pour l’occasion son fonds d’archives et permet à l’association l’utilisation de celui-ci comme matière première dans les ateliers de pratique…
OBJECTIF
D’un point de vue pédagogique la table-mash-up permet un questionnement autour de l’utilisation des images par le biais du fonds des archives de la cinémathèque de Bretagne. Elle permet également une sensibilisation au langage cinématographique par une initiation à l’art du montage. Par exemple : Comment construire un récit court ? Comment détourner le récit avec le son ajouté ? Comment jouer avec le cadrage et le hors-champ ? Détourner ou accentuer les images par l’utilisation de voix off ou in, par le bruitage ou la musique… Ce double intérêt pédagogique permet de proposer aux participants un décryptage des images et des médias et un questionnement autour de leurs usages des images, en tant que spectateurs mais également utilisateurs, créateurs.
Sources images : Cinémathèque de Bretagne, Dakar 1977 de Poupon Henri, 1977, Campagne de « la Jeanne d’Arc » et du « La Grandière » de Bellec François, 1956 et Inlandsis – Extrait de Masson Jacques, 1959
POÉSIE AU CARRÉ
Une proposition artistique de Zsòfia Pesovàr et Marie-Pierre Groud
Tournez la manivelle pour découvrir des chants et poèmes recueillis et enregistrés dans le quartier de Bellevue à Nantes.
Notre table de poésie dévoile des fragments des cultures qui résonnent en chacun de nous grâce aux timbres des voix et à la sonorité des langues. Fredonner, partager et transmettre une ritournelle, une berceuse, une strophe de poème amènent à la découverte de l’autre : sa manière de voir le monde, ses réflexions, ses émotions…
En scannant les images et les textes imprimés vous aurez accès au contenu audio et visuel des chants.
Bon voyage en poésie.
RACONTE-MOI TON ÉCOLE
École Jean Moulin, Nantes, 2022-2023
Les mains dans la terre, les souvenirs remontent…
C’est avec cette idée en tête qu’Eurydice Calméjane, Catherine Pamart et Marie-Pierre Groud ont proposé à des parents et à leurs enfants de venir partager avec elles des moments autour d’une table.
Pour modeler de l’argile, se souvenir et enfin pour celles et ceux qui le souhaitaient, raconter.
Elles sont venues à l’école une dizaine de fois sur le temps périscolaire, et une fois au cours de français proposé par le dispositif « Ouvrir l’école aux parents ». Elles sont aussi allées sur le terrain de la révolution des œillets.
De ces moments chaleureux sont nées toutes les petites sculptures que vous pouvez observer ici. Ainsi qu’un film de 25 minutes, recueil de témoignages que vous pouvez visionner sur demande. (écrire à administration@makiz-art.fr)
PEU IMPORTE !
Un film d’animation réalisé en commun par les CP et CE de l’école Henri Bergson à Nantes
Un projet de l’action culturelle de STEREOLUX
La plus belle crotte du monde
PRIX DE LA TECHNIQUE ET DU DESSIN / Festival Filmoù-Chakod 2023
Un film réalisé par les élèves de l’école maternelle et primaire de Cliscouët de Vannes, encadré par Maximilien Zamanski !
BRAVO et vive le stop-motion !
A partir de l’œuvre La plus belle crotte du monde de Camille Garoche et Marie Pavlenko, les élèves ont adaptés un scénario pour un court-métrage d’animation. Les plus grands ont travaillé sur l’écriture, les moyens ont travaillé sur les personnages et les plus petits sur les décors. Puis, tous ensemble, ils ont participé au tournage pour 2 jours de prises de vues image par image.
Sacré Jules !
Un projet de la Délégation Académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle de l’Académie de Nantes
2022-2023
Inspiré par l’univers de Jules Verne, un spectacle plein d’humour et de rebondissements, qui mêle théâtre, chant choral et film en stop-motion.
Sacré Jules !
Un enfant passionné par les romans de Jules Verne, trouve une vieille carte hydrographique de la région Pays de la Loire. Elle est annotée de schémas et d’indications étranges. En suivant la carte et en résolvant les énigmes, l’enfant met la main sur des pages manuscrites. L’enfant pense alors faire une immense découverte : une œuvre inconnue de Jules Verne ! Mais tout ça n’est qu’un coup monté par ses camarades de classe, bientôt pris au piège de leur propre histoire…
Livret : Erwann Jan, à partir d’écrits d’élèves de collèges et de lycées de l’académie de Nantes.
Musique : Erwann Jan, Cédric Piromalli, et des élèves de l’option musique du lycée Mandela (Nantes).
Films d’animation (stop-motion) : Les élèves 5e des collèges Paul Langevin de Couëron, Andrée Chedid d’Aigrefeuille-sur-Maine, Le Pellerin, Le vieux Chêne de La Flèche, Angers .
Georges
Un film d’Alain Brasseur,
Animation, Makiz’art, en production Conception graphique Marie-Pierre Groud
Un film chevalo-burlesque (ou burlo-chevaleresque ) où il est question de chevalier fatigué mais galant, de page au talent caché, de princesse à sauver, de roi dépassé, d’ermite de mauvaise augure, de dragon pas si méchant et, finalement, de la peur de l’autre et de la haine qui s’en suit.
GeorgeS tire son inspiration première de « St Georges terrassant le dragon », peinture d’Ucello. Le travail graphique se base sur la reprise de grands classiques de la peinture du Quatrocento.
Cet été là
Un film de Jean-philippe Davodeau
Documentaire, 32′, Makiz’art, 2018
Une île en Bretagne. Une maladie. La famille s’affaire, s’interroge. Au milieu des sternes et des rochers des voix se racontent. Elles chantent aussi le temps qui passe, le combat, la foi.
Retrouvez un bel article très complet sur le média en ligne breton KUB
TEEMERI BOP KON aux Olivettes
PROJECTION / JEUDI 16 JUIN 2022
Imaginé par l’association Plan B Films et Sandaga, Le Festival TÉÉMÉRI BOP KOÑ (Mille et un coins de rues) s’est déroulé en juin 2021 à Dakar, Bargny, Thies et Saint-Louis au Sénégal. Rencontres cinématographiques, populaires, poétique et politiques, le festival, qui souhaite imaginer de nouvelles façons de dire et de montrer les différents enjeux contemporains locaux et les luttes qui en découlent, s’est penché sur les luttes environnementales. L’association Makiz’art a proposé à la cinquantaine de spectateurs un aperçu du festival.
AU PROGRAMME
Xarr Yalla, de Mamadou Khouma GUEYE / Sénégal, 2021, documentaire, 25min, Plan B films / Prix du meilleur court-métrage, Festival Pêcheurs du Monde, Lorient, France, 2022
Elle avance vers nous. Elle avance contre nous. Elle avance avec nous… Elle me chasse. Je ne peux plus avancer avec elle. Je ne verrai plus son bel horizon. Je ne veux pas manquer son air frais du matin. Elle m’a tout donné.
Elle c’est la mer. Elle avance sur la ville de Saint- Louis, la « Venise du sud », dont certains quartiers, Guet Ndar et Ndar Toute, enclavés entre la mer et le fleuve, risquent de disparaître.
Le temps de dire non, d’El Hadji Demba DIA / Sénégal, 2021, documentaire, 13 min, Plan B films / Prix du meilleur documentaire, Festival StLouis’Docs , Sénégal, 2021
Bargny, une commune de 70 000 habitants, polluée par des infrastructures industrielles, sa population asphyxiée et ses habitants menacés par l’avancée de la mer. Père Ibe, policier à la retraite et père de famille au bord de l’épuisement, engage une dernière lutte pour sauver son environnement, en péril.
Machini de Frank Mukunday & Tétshim / Belgique et Congo, 2019, Film d’animation, documentaire, Atelier Graphoui, Picha asbl, Twenty Nine Studio & Production
Par la force des choses et surtout des machines, nous sommes devenus des êtres somnambules, des damnés de la terre, des cobayes de l’histoire et de la machine.
RÉSIDENCE D’ARTISTES « PAYSAGE ET CINEMA D’ANIMATION DOCUMENTAIRE »
GUIDE TOURISTIQUE (?) FANTASTIQUE PAYSAGER NON EXHAUSTIF ET TRÈS SUBJECTIF DU PERCHE SARTHOIS
Dans le cadre du volet médiation scolaire de notre résidence d’artistes « Paysage et cinéma d’animation documentaire », proposée par le Pays d’art et d’histoire du Perche Sarthois dans le cadre du CLEAC, Alain Brasseur, Marie-Pierre Groud et Zsofia Pesovar ont proposé aux élèves de 6 classes du cycle élémentaire de réaliser des films d’animations documentaires. La vue depuis les fenêtres de leurs écoles, ouvertes sur le passé, le présent et le futur, ouvertes sur le réel et sur l’imaginaire était le point départ de la création des courts-métrages…
L’intégralité du projet GUIDE TOURISTIQUE (?) FANTASTIQUE PAYSAGER NON EXHAUSTIF ET TRÈS SUBJECTIF DU PERCHE SARTHOIS est visible ICI
Atelier cinéma d’animation
École maternelle Philippe Corentin à St Mars du Désert
L’école Philippe Corentin invite chaque année deux classes de moyennes et grandes sections à réaliser un court-métrage d’animation en Stop Motion. Makiz’art accompagne Isabelle, Nadine, Valérie et les enfants depuis 2014 , de l’écriture du scénario au tournage et à l’enregistrement des dialogues et de la bande son, en passant par la création des décors et personnages.
Nom d’un Corentin ! Création 2023
La grenouille et la clé, création 2022
Coup de foudre, la création 2021:
St Mars 186E, la création 2014
PAROLES DE FILLES
Cet atelier est à l’initiative de deux artistes membres du collectif Makiz’Art, Andrea Wasaff, vidéaste et photographe, et Lisa Diaz, cinéaste.
« Nous avons proposé à différents groupes de femmes issus des quartiers prioritaires de Nantes d’aborder des questionnements féministes à travers la création photographique et sonore (en 2016), la réalisation d’une correspondance filmée (2017) ou celle d’un documentaire autour du vêtement (2018).
Quelle forme revêt le féminisme pour la jeune génération ? Comment appliquer son féminisme à sa vie quotidienne? Qu’est-ce qu’être femme dans la ville, dans son quartier ?
C’est en passant par le vécu, le ressenti, le quotidien – « le privé est politique » – que nous questionnons notre place dans la société. »
page Facebook paroles de filles
L’atelier a été soutenu par le dispositif Passeurs d’images avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire et par l’espace Simone de Beauvoir.
Atelier 24, Scopitone 2011
1 thème, 5 équipes, 24h, 4 films, 1 making of
Makiz’Art a encadré un atelier de création dans le cadre de l’édition 2011 du Festival Scopitone.
Du 10 au 14 octobre, 25 collégiens d’une classe de 4e du collège Aristide Briand ont réalisé pendant 24h 5 films dans les locaux de Stéréolux.
Les films ont été projetés dans le cadre du festival le 15 octobre à 14h à « la Place » à Trempolino sur le site de la Fabrique.
Thème : (Dé)battre la (dé)mesure
The David Show
La poursuite de chocolat
La mesure du temps
Se battre pour la musique
Making of Scopitone 2011 Atelier 24
Pont
Danse vidéo
un film de Andréa Wasaff
Chorégraphie, interprète : Anne Reymann
6′, Makiz’art, 2014
« Le pont, c’est comme un état intermédiaire, entre deux mondes inconnus. Un lieu de contradiction, de temps suspendu, par où s’écoulent tous les drames de l’existence. Une femme habillée en noir marche, lutte, chute sur ce pont… comme si elle manquait d’air. Des sons de bateaux, de trains, tout nous indique un état en mouvement permanent. Sans savoir où elle va, elle finit par s’écrouler sans jamais le traverser. »
Finaliste au SurReal Iberoamerican Videodance Festival de Berlin, Septembre 2013. Sélectionné au MIVA (Mostra Internacional de Vidéodança na Amazônia) à Belém Brésil, Décembre 2013. Diffusé au Cinématographe à Nantes dans le cadre de l’Art prend l’air, 18 Mai 2014
Pont from andrea wasaff on Vimeo.